20 años después, es visto como una marca de agua alta para Hollywood, que no se ha igualado desde entonces. Pero, ¿es esta una evaluación justa o una falsa nostalgia? Dos autores proponen tomas contrastantes.
Hace dos décadas, Hollywood tuvo una racha cinematográfica dorada. Algunos críticos lo llamaron el mejor año del cine, y otros lo declaran como el último gran año. De hecho, como lo inspiró la discusión en 1999, será objeto de un debate especial la próxima semana como parte de la temporada de cine de verano en las pantallas de verano de Film4 en Somerset House, en Londres. Mientras tanto, le pedimos a dos escritores que consideraran si realmente se merece su reputación inigualable:
Sí, escribe Nicholas Barber.
Además de ser parte de un equipo de pruebas de pub cuando se trata de nombrar a Los siete magníficos, el momento más estresante para un periodista es preguntarse qué ves en las películas un sábado por la noche.
Lo sé, lo sé, eso no debería ser un problema. Si ve varias películas a la semana como parte de su trabajo, elija dos o tres que valgan el precio de un boleto de multiplexación. Pero en lugar de eso, te encuentras pensando, bueno, X es bueno, pero es un estudio muy pequeño de caracteres en un idioma extranjero que ha existido durante quince días, por lo que probablemente ya se haya ido. Necesito encontrar algo que pueda aparecer en un radio de 10 millas. E, invariablemente, terminas murmurando: “Um … el último Spider-Man está bien”. Patético, ¿no?
Debe haber sido más fácil hace 20 años. Si le pidieran una recomendación en 1999, podría haber hablado durante horas sobre el auge de Indiewood, el boom del DVD que alentó a los estudios a financiar proyectos extravagantes con potencial de culto, la nueva ola de escritores inteligentes y geek. – directores que redefinen el cine tradicional, sobre películas innovadoras con presupuestos generosos y estrellas de primer nivel, pero tan alfabetizadas y aventureras como todo lo que se presenta en una casa de arte.
Podrías haber mencionado a Spike Jonze y Charlie Kaufman, Being John Malkovich, Magnolia de Paul Thomas Anderson, Fight Club de David Fincher, Election of Alexander Payne, Wes Anderson’s Rushmore, The Matrix of Wachowskis, The Night Sysamalan, The Sixth Sense of David O Russell, Mike Judge’s Office Space y, sorprendentemente, mucho más. Eran películas tan distintivas, inteligentes y genuinamente divertidas que no las recomendamos: empujábamos a la gente al cine y luego esperábamos afuera para poder discutir todos los temas provocativos y el florecimiento estilístico que lo acompañaba. seguirían.
Esta lista es prueba suficiente de que 1999 es un año cinematográfico que nunca ha mejorado, y nunca lo será. Y, sin embargo, su generación emergente de escritores estadounidenses de gran talento y confianza no ha sido toda la historia. Junto con todos los recién llegados al vecindario, directores de renombre estrenaron películas que no todas fueron aclamadas en ese momento, pero que cobraron un gran valor: The Insider de Michael Mann, Bringing Out the Dead de Stanley Mann, Eyes de Stanley Kubrick. Wide Shut, The Straight Story de David Lynch, Summer of Sam de Spike Lee, Topsy-Turvy de Mike Leigh, Existenz de David Cronenberg, The Ghost Dog de Jim Jarmusch: The Way of the Samurai, Sleepy Hollow de Tim Burton.
Mientras tanto, las futuras megaestrellas Gwyneth Paltrow y Cate Blanchett aparecieron en The Talented Mr Ripley de Anthony Minghella, y el también director británico Sam Mendes ascendió inmediatamente al número uno en los estudios de Hollywood con su película. Belleza americana. El documental musical cubano Buena Vista Social Club de Wim Wenders causó revuelo. Y las películas de género (thrillers, comedias románticas, dibujos animados familiares y películas de terror) tampoco lo estaban haciendo tan mal. 1999 fue el año de Thomas Crown Affair, The Mummy, Notting Hill, Bowfinger, American Pie, Drop Dead Gorgeous, 10 Things I Hate About You, Toy Story 2, The Iron Giant y Blair Witch Project.
Si miras lo suficientemente de cerca, es posible que veas algunos remakes y una secuela en este delicioso menú, pero lo que une a casi todas las películas citadas anteriormente, además de lo geniales que son, es que no estaban preparando una. concepto que ya había sido utilizado, una y otra vez. Eran originales. Como han cambiado los tiempos
En el siglo XXI, las plataformas de transmisión han hecho de la pantalla chica un hervidero de nuevas ideas y experiencias culturales compartidas. En cuanto al cine, parece haber contraído una cepa virulenta del virus del milenio. Si 1999 fue el año en que todo iba bien, quizás también fue el año en que todo empezó a ir mal.
El lanzamiento de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma demostró que la serie latente durante mucho tiempo podría relanzarse de manera lucrativa. La primera secuela de Pixar, Toy Story 2, demostró que los seguimientos de anime no deberían ser películas baratas, sino un fenómeno importante para hacer dinero. Matrix ha demostrado que la acción de superhéroes mejorada digitalmente puede atraer a audiencias de todas las edades. Y el Blair Witch Project ha demostrado que el horror de las imágenes encontradas, en particular, y el horror de los micropresupuestos en general, puede ser una mina de oro.
Por maravillosas que sean estas películas, con la excepción de La amenaza fantasma, han enseñado lecciones tóxicas a Hollywood. En lugar de seguir apostando por los jóvenes inconformistas, los ejecutivos de los estudios sintieron que se podía hacer una fortuna con los éxitos de taquilla de superhéroes, las secuelas de Disney, las franquicias favorables a la mercadería y las películas. horror barato. Y eso es lo que estamos obteniendo en 2019, semana tras semana. Cuando alguien pregunta qué debería ver en las películas, es tentador decirle que mire televisión. 1999 fue el mejor de los tiempos, pero también fue el comienzo de los peores tiempos.
No, escribe Hannah Woodhead.
Esperando la escena de ¿Qué saben los niños? Jimmy Gator, leyenda del programa de juegos publicado en 1999 por Paul Thomas Anderson en una epopeya dramática, susurra una cita del libro de Bergen Evans, The Natural History of Nonsense, publicado en 1946: “Es posible que nos hayamos ido con el pasado, pero no con Magnolia es ampliamente citada cuando los comentaristas culturales se refirieron a las delicias de 1999: un año para el cine como nunca antes se había visto. La cita de Evans parece más profética que nunca: el pasado no ha pasado desapercibido y una sensación de nostalgia colectiva nos envía viajando a través del tiempo una y otra vez hasta hace 20 años, cuando la realización de una película parecía más atrevida, inventiva y, en última instancia, trascendente de lo que es hoy.
Cuando hablamos de 1999 en los cines, principalmente estamos hablando de un canon de películas hechas principalmente por directores estadounidenses caucásicos, masculinos, de clase media o de clase alta.
Por supuesto, 1999 fue un año excepcional para el cine, anterior a la obsesión de Hollywood con remakes y reinicios, superhéroes y franquicias interminables. Cineastas prometedores como Paul Thomas Anderson, David Fincher, Spike Jonze y Charlie Kaufman han creado obras innovadoras que desafían al público y todavía son amadas, vistas y debatidas en la actualidad. La última película de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut hizo su debut, ya que la animación alcanzó un éxito comercial y de crítica en Toy Story 2 y The Iron Giant. No hay duda de que 1999 es un gran año para el cine, pero llamarlo el último gran año es negar el notable progreso y los cambios radicales que ha experimentado la industria desde entonces.
Cuando hablamos de 1999 en los cines, muchos de nosotros estamos hablando de un canon de películas hechas principalmente por directores estadounidenses, blancos, de clase media o de clase alta. Por supuesto, hay excepciones en The Virgin Suicides de Sofia Coppola (aunque el privilegio del nombre de Coppola es inevitable) y en The Matrix de The Wachowski o The Sixth Sense de M Night Shyamalan, pero en general las películas que citamos hoy como clásicos modernos de 1999 no lo son. representante del mundo en el que vivimos, o incluso del mundo como era ese año. Hay pocas mujeres, pocas personas de color y pocos cineastas e historias LGBTQ entre la legendaria clase de 99, y películas que retratan esas voces, como But I’m a Cheerleader de Jamie Babitt, Boys Don’t Cry de Kimberly Peirce o Ratcatcher de Lynne Ramsay, no han convertido a sus directores en verdaderas superestrellas de la misma manera que lo hicieron Fight Club o Being John Malkovich.
“Ya no son como antes”, resume el mordaz coro cuando habla de la historia del cine. ¿Pero sigue siendo algo malo? La industria del cine se ha construido sobre la base de los desequilibrios de poder, ya sea relacionados con el género, la raza o la sexualidad; cada vez parece más que nos dirigimos a un lugar donde las historias que vemos en la pantalla son más representativas de las personas que viven allí. el mundo. Directores como Ava DuVernay, Barry Jenkins, Jordan Peele y Nadine Labaki representan el futuro al que nos dirigimos, desafiando las ideas preconcebidas sobre el género, la forma y el propósito del cine.
Para señalar que 1999 no fue el último gran año, basta recordar el 2017 que nos dio Call Me By Your Name Luca Guadagnino, The Shape of Water de Guillermo del Toro, Getting Out de Jordan Peele y Lady Bird de Greta Gerwig pero algunos títulos. Incluso en 2019, películas como Us y Booksmart demostraron su apetito por la narración original, mientras que en el Festival de Cine de Cannes de este año, Parasite de Bong Joon-ho, Atlantique de Mati Diop y Portrait of a Lady on Fire. de Céline Sciamma confirman que el cine estadounidense no es el último baluarte del gran cine.
La nostalgia es a menudo enemiga del progreso de la cultura pop. Tendemos a mirar atrás con cariño a lo que vino antes que nosotros. Corregir las lagunas en nuestra memoria hasta el pasado suena realmente genial, e incluso ambicioso. Pero, paradójicamente, este hábito de mirar atrás es el mismo ímpetu que contribuyó a la era de los remakes en hechos reales y las concesiones interminables de las que a menudo se queja la nostalgia del cine; Existe la creencia de que el público quiere familiarizarse con lo desconocido. Si bien las películas más taquilleras en la taquilla en estos días son invariablemente títulos de Disney y Marvel, y los grandes estudios ciertamente podrían correr más riesgos con las películas y los cineastas que defienden, eso no significa que el cine no continúe empujando sus límites. más.
Tenemos muchas opciones para elegir entre la gran cantidad de servicios de transmisión y las semanas en las que más de cinco películas nuevas llegan a los cines; El problema es que a menudo es difícil saber por dónde empezar y el público tiene que buscar más para encontrar un buen teatro. El pasado no es pasado, pero todavía tenemos el presente y el futuro. El talento está ahí, y también el apetito: es la complacencia lo que amenaza con matar la creatividad.
Film4 Summer Screen Discussion “1999: ¿El mejor año en la historia del cine moderno?” en Somerset House en Londres los lunes