Con su mítica historia de vida y muerte, sin mencionar un elenco de leones y hienas, El Rey León era un candidato poco probable para un tratamiento fotorrealista. Pero la nueva película se adentra en el naturalismo, con una autenticidad deslumbrante: manadas de cebras, elefantes y antílopes generados por computadora desfilan por un amplio panorama africano, hacia Pride Rock, donde el rey Mufasa espera ansioso para abrazar a su pequeño, Simba. Con el Círculo de la vida de fondo, esta majestuosa escena nos sumerge en el fascinante mundo de la película antes de que se pronuncie una palabra. Puede ser CGI, pero El Rey León se siente más vivo que los muchos remakes recientes de películas animadas clásicas de Disney.
La escena de apertura recuerda el comienzo del original de 1994 que casi se filma para filmar. No hace falta ser un detective para descubrir por qué esta película se convirtió rápidamente en un clásico. Tiene adorables mascotas y rivaliza con Bambi en su conmovedora muerte en una historia de crianza. Las canciones originales de Elton John y Tim Rice son tan animadas y emocionantes que ahora son tan familiares como cualquier otra cosa en The Sound of Music.
La película de Jon Favreau es más divertida que la original, aunque resalta los temas oscuros de la historia. Agrega algunas escenas útiles y dos canciones regulares. Sin embargo, no se desvía mucho del clásico. No es una reinvención artística visionaria como lo fue la versión de Broadway. La directora Julie Taymor agregó brillantemente más música, máscaras y fantásticos títeres gigantes. Esta película, sin embargo, es un remake cuidadoso que se inspira en sus imágenes realistas. Algunos actores tienen una interpretación más realista que otros, lo que hace que el tono sea un poco errático. Pero aunque el nuevo Rey León no es tan transparente como las versiones anteriores, está lleno de aventuras y es igual de atractivo. Las palabras de los animales no están perfectamente sincronizadas con sus bocas, el único defecto obvio entre toda la magia técnica. Esta distracción pronto desaparece, cuando el poder de la historia toma el control.
Como en el original, las primeras palabras provienen del amargado hermano de Mufasa, Scar (Chiwetel Ejiofor), quien le habla al ratón que está a punto de recoger y comer. “La vida no es justa”, dice, enfatizando el tema de la rivalidad, tanto en el reino animal como entre hermanos. Este Scar todavía busca matar a Simba y heredar el Trono, pero es el personaje más drásticamente diferente del original. A continuación, Scar de Jeremy Irons, con gloriosos hombres negros de ojos esmeralda, trazó líneas en un tono tan tortuoso y tortuoso que sigue siendo uno de los villanos más indelebles de Disney. La nueva cicatriz tiene flancos magros, una cara devastada y un pelaje sarnoso. Ejiofor habla sus líneas con un gruñido siniestro que es casi demasiado sutil y real para esta producción de gran tamaño.
James Earl Jones, el único actor que regresó de la primera película, parecía irreemplazable como Mufasa. Jones le da credibilidad creíble a este personaje más grande que la vida, mientras Mufasa le enseña a un joven Simba (JD McCrary) sobre los ciclos de la naturaleza, los deberes de un rey y cómo sus antepasados mirarán las estrellas y lo guiarán.
John Oliver cuenta bromas deliberadamente divertidas como el cálao Zazu, volando alrededor de Simba. Al igual que Ejiofor, Oliver habla sus canciones más de lo que las canta, lo que funciona perfectamente bien. Por lo general, la música entra en acción con tanta gracia que se mueve cuando no lo hace. Cuando Simba canta No puedo esperar a ser rey, la película parece demasiado enamorada de su telón de fondo de National Geographic.
Aunque el joven Simba no se da cuenta, esta canción trata sobre un niño que desea que su padre muera. Como en el original, no tiene que esperar mucho. Pero primero, atraviesa algunas escenas de acción extremadamente espeluznantes, la más notable en la que las hienas feroces lo persiguen a él y a Nala, su amiga y futura novia, en un túnel. A lo largo de la película, Favreau y el gran director de fotografía Caleb Deschanel imitan los movimientos de la cámara de las películas de acción en vivo. Este enfoque se puede sentir con fuerza cuando vemos a un Simba aterrorizado correr por el túnel o quedar atrapado en una carrera salvaje, mientras Mufasa se apresura a salvarlo. Cuando Mufasa sube a un acantilado y Scar lo empuja hacia atrás, la hermosa música orquestal de Hans Zimmer refuerza el impacto de esta escena.
Después de toda esta tragedia, la película da un giro de comedia cuando Simba se propone ganarse a sus nuevos amigos. Interpretar a Billy Eichner como Timon, el suricato burlón, y a Seth Rogen, como Pumba, el jabalí bondadoso pero también flatulento, son algunas de las opciones más felices de la película. Eichner, que casi se marcha con la película, tiene un tono de cinismo ingenioso. “Déjame simplificarte esto. La vida no tiene sentido ”, le dijo a Simba, riéndose de la sola idea de que“ tipos de muertos reales en el cielo ”nos vigilen. Por supuesto que vendrá.
La versión de Eichner y Rogen de Hakuna Matata nos lleva a través de la escena en la que Simba cruza la pantalla, visto en silueta mientras pasa de cachorro de león en león, y emerge del otro lado con la voz. por Donald Glover. Glover es un Simba maravillosamente real, que captura la petulancia de un adolescente al borde de la madurez. Beyoncé interpreta a la Nala adulta y juntos cantan Can You Feel The Love Tonight. Beyoncé aporta una ferocidad irresistible al personaje, y las nuevas escenas con ella y la madre de Simba, Sarabi (Alfre Woodard), le dan un toque contemporáneo. Las mujeres de esta manada son poderosas y se aprovechan de las hienas. Es solo un asentimiento, pero vale la pena.
Obviamente, Beyoncé fue elegida por su música. Spirit, el himno que ella coescribió y canta, va perfectamente bien, pero se siente obligada a escucharlo, ya que Nala y Simba regresan a Pride Rock para un enfrentamiento final con Scar. La nueva canción de Elton John que aparece en los créditos finales, Never Too Late, es mediocre en comparación con las originales.
Algunos de los primeros críticos de la película, que la ven como desalmada y la tratan como si fuera un crimen contra la humanidad, hicieron muecas de enojo. Necesitan una dosis de hakuna matata (no te preocupes). Este ridículo ultraje -la nueva versión ni siquiera es un crimen contra el cine- muestra lo preciosa que es la memoria del original. Puedes volver a la película original por su aliento, su belleza y por Jeremy Irons. Vea la nueva versión para disfrutarla e inmersión en un mundo de fantasía que se siente real. El atractivo nuevo Rey León demuestra que la historia y la música son infinitamente adaptables y están a salvo de la estupidez.