Esta precuela de la fantasía de las marionetas de culto podría haber sido un simple viaje nostálgico. Pero la Era de la Resistencia es incluso mejor que la original de Jim Henson.
El incidente internacional que formó el avance reciente de la próxima adaptación a la pantalla grande de Andrew Lloyd Webber de Cats, que presenta su grotesco ensamblaje de rostros (y senos) de actores humanos con “tecnología digital de pieles”, expresó una paradoja fundamental cuando se trata de imágenes en pantalla. Efectos visuales: al buscar desesperadamente el realismo, a menudo se crea algo irreal que es mucho más sorprendente.
En términos fantásticos, este es un fenómeno conocido como el “valle misterioso”. Esta es una audiencia cada vez más soportada, con los anfitriones también luchando por lograr el ridículo objetivo de hacer un trabajo que parece ser “acción real”. Pero, si la gente ha expresado su burla en línea al ver, digamos, la película El Rey León recreada como un documental sobre la naturaleza, con personajes que poseen las expresiones faciales realistas y no expresivas de los leones reales, la línea del cariño cuenta una historia completamente diferente. historia. No lo dudes: esta taquilla global de más de mil millones de dólares significa que esta obsesión por la verosimilitud no terminará pronto.
Pero tal vez se esté gestando una represalia y proviene de un hombre que murió hace 29 años el próximo mes. En la década de 1980, el creador de Los Muppets, Jim Henson, desarrolló su talento para crear criaturas imparables, yendo más allá de esta franquicia twitteada, en dos películas fantásticas que capturaron la imaginación de formas mucho menos inocuas. El cristal oscuro (1982) y el laberinto de 1986 fueron dos aventuras espeluznantes de pesadilla, ambientadas en reinos de cuentos de hadas, cuya estatura parece haber crecido en la memoria colectiva desde entonces.
La alegría de las marionetas
Quizás esto se deba a que, para cada generación de adultos, hay algo particularmente imborrable en estas obras culturales que primero nos dio pesadillas. Pero quizás su atractivo perdurable sea también un testimonio del atractivo cada vez más singular de la marioneta. Es decir, la paradoja del “valle extraño” va en ambos sentidos: frente a todo el engaño CGI que se nos ha impuesto, estos números “su apariencia falsa y descarada los hace parecer mucho más auténticos. Son, después de todo, reales en un sentido material, pero en Al mismo tiempo, parecerá más sincero (si se le puede atribuir la sinceridad a un títere) por no intentar engañarnos hacia una realidad mayor.
De ahí la inquietante sensación conmovedora de abrirse paso a través de la nueva serie derivada de Dark Crystal de Netflix, Age of Resistance, y lo más probable es que lo haga. Ciertamente había motivos para desconfiar de esta aventura previa al episodio de 10 episodios. En primer lugar, siguiendo los pasos de Stranger Things y, una vez más, aprovechando nuestra retromanía de la década de 1980, parecía demasiado obvio: control por algoritmo en lugar de necesidad artística.
Luego estaba la cuestión de si la expansión del “universo” de cristal oscuro en el siglo XXI beneficiaría la creación de Henson. El original, que se centró en el (aparentemente) único superviviente de una raza elfa, los Gelflings, que intentó salvar la tierra de Thra de un grupo de villanos venales como buitres, los Skeksis, es una curiosidad. Tiene una mitología particularmente complicada, como se exhibe en la exhibición no digerida de la narración inicial, y una economía rara (para el género de fantasía), que la ve dividida en alrededor de 90 minutos. Pero, en general, conspira para darle una cualidad elíptica impecable, como si fuera algo que saliera directamente de nuestros sueños, o incluso de nuestros sueños. Al crear esta visión y llenar todos los vacíos, corre el riesgo de hacer que lo prosaico y mundano parezca extraño y maravilloso.
Es bueno informar que tales temores son completamente infundados. La voz en off de apertura de Sigourney Weaver, que parece un navegador, puede sonar espeluznante, pero a partir de ese momento, este reinicio te transporta con todo el brío retorcido de su antepasado. Visualmente, por supuesto, tiene un punto de apoyo en la tecnología moderna: donde el original era que los actores humanos tomaran el lugar de los títeres y caminaran en lugares reales, por sus brillantes tomas de gran formato, aquí hay algunos panoramas CGI perfectamente integrados y deslumbrantes. un sentido de la extensión completa de Thra. Pero en el fondo están esas deliciosas creaciones de Henson, siempre tan tangibles: los Gelflings de ojos abiertos, de madera pero encantadores, y, sobre todo, las molestias que son los Skeksis, más absurdamente maliciosos que ya.
La otra mejora clave esta vez, por supuesto, es el elenco vocal muy querido: dentro del equipo de Gelfling tenemos jóvenes talentos como Taron Egerton, Anya Taylor Joy y Nathalie Emmanuel de Game of Thrones, junto con Helena Bonham Carter y Lena Headey. . mientras que en Team Skeksis tenemos a Simon Pegg, Mark Hamill, Awkwafina y Harvey Fierstein. Por supuesto, son estos últimos los que más se divierten, deleitándose con el sadismo campista de los Skeksis, jergas mutiladas y frases barrocas como “mi más adorado de los castigos de cinco ojos”.
Es alentador que la sociedad de Gelfling sea una sociedad matriarcal, pero los autores
No se debe revelar demasiado sobre la trama, excepto para decir que comienza en Thra, donde aún viven no menos de siete clanes diferentes de Gelflings, aparentemente en armonía, bajo el gobierno de los Skeksis, pero no por mucho tiempo. Y que esta vez tenemos tres héroes, cada uno de ellos un joven Gelfling, con los ojos abiertos por separado a las formas nefastas y destructivas de sus señores: Rian (Egerton), guardián del castillo de Skeksis, y Emmanuel, la cueva de Skeksis, y la princesa. Brea (Taylor) -Joy), hija de la Reina General All-Maudra (Bonham-Carter) de los Gelflings.
Es notable y alentador que, con sus líderes exclusivamente femeninas, la Compañía Gelfling sea matriarcal, pero los escritores de la nueva versión Will Matthews y Jeffrey Addis también merecen crédito por nunca dar vida a este elemento. La aguda sensualidad tampoco favoreció a la audiencia con ‘girl the imperatives of power’. Además, no hay nada que sugiera que las mujeres a cargo sean por naturaleza más juiciosas o magnánimas que los hombres.
Una de las cosas más reconfortantes que se llevó, en esta era de un “producto” de franquicia diseñado a máquina, fue una sensación de debilidad intelectual: a medida que avanzaban los episodios, se acumula más y más. más la mitología de una manera deliberadamente absurda, parece que Matthews y Addis lo inventaron todo en el acto. “Los árboles no pueden hablar …”, señala un personaje desde el principio; “… Excepto cuando pueden”, resume otro, que lo resume bastante bien.
De hecho, es interesante que la inspiración de Henson para los Skeksis provenga de una ilustración de cocodrilos que vio en una versión de libro ilustrado del poema de Lewis Carroll The Pig Tale – Surrealism. de Carroll o incluso de Edward Lear que relatos de misiones más coherentes como El señor de los anillos, Las crónicas de Narnia o Sus materiales oscuros. Este surrealismo brilla a través de una secuencia extraña en la que dos personajes vuelven sobre la historia de la creación de Thra a través de los medios de la ópera, y sí, el teatro de marionetas, esta última actuación, en un hermoso meta-asentimiento. , provocando un gemido público reunido.
Tan lindo que duele
Pero como sabe cualquiera que haya crecido con The Dark Crystal, o incluso con Labyrinth, hay una cosa que define la visión de Jim Henson del cuento de hadas por encima de todo: su capacidad para cambiar repentinamente entre una ternura incomparable y un horror abyecto. . Este péndulo tonal está intacto aquí. Los Podlings, esos plebeyos mulos en miniatura, están de regreso, con uno de ellos, el aspirante a guerrero, Hup, interpretando el papel de compañero principal; Mientras tanto, una racha entera de Mucky Podlings siendo lavada en masa por Gelflings, forzados a algún tipo de servicio comunitario, es lo suficientemente adorable como para causar hiperventilación. (Sin embargo, a estos Fizzgigs que ladra y se revuelven no se les da mucho, y seguramente participarán en la negociación colectiva si se sigue su segunda pantalla). Y en la primera línea destinada a invadir tus pesadillas está el “Beetle”, un extenso pantano viviente, y un evento que es la respuesta de Thra a la invasión de los ladrones de cuerpos.
Tal es la profusión de personajes, que en todo momento reina un grado de confusión, especialmente cuando se trata de intentar distinguir entre los miembros de los Siete Clanes de Gelfling. Pero eso no es una desventaja, aquí, enfrentar los placeres de un mundo lleno de vida. De hecho, de una manera que recuerda a la primera y gran temporada de Game of Thrones, lo que Matthews, Addis y el director Louis Leterrier han creado es una serie que se siente verdaderamente inmersiva, una en la que todavía reina un sentido de sociedad. completamente desarrollado. más allá del encuadre, y cuyos mayores placeres tienen que ver con los pequeños detalles más que con los grandes ritmos narrativos.
Mientras tanto, la marca final del éxito de la serie bien puede ser el sigilo con el que acechan sus temas más profundos. La necesidad de comprometerse con el aquí y ahora; la complicidad moral de quienes se inclinan ante un statu quo político corrupto y el costo de interrumpir el ciclo de la naturaleza; Todos estos temas resuenan con fuerza, sin siquiera sentirse obligado a entrar en el escenario Donde El Cristal Negro: La Era de la Resistencia podría haber aparecido como un ejercicio de cálculo de la nostalgia, en cambio obligará a los niños de los 80 a ceder. : las cosas no son lo que solían ser. Ellos son mejores.