El director está ganando elogios por su nueva película Once Upon a Time … in Hollywood, pero, 10 años después, esta fantasía de la Segunda Guerra Mundial es su trabajo más perfectamente logrado.
Advertencia: contiene spoilers de Once Upon a Time … in Hollywood
El rostro de una mujer joven aparece en una pantalla de cine, gigantesco en primer plano y extremadamente en blanco y negro, interrumpiendo una película de propaganda nazi. En un teatro parisino, donde Hitler y otros funcionarios nazis asisten al estreno de la película alemana, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), en la pantalla, dice: “Todos ustedes van a morir. Encendió un fuego que los matará. , sin saber que su plan se extiende a ambos lados de una operación militar estadounidense y británica para volar el teatro. La emocionante racha, de película en película, hasta la quema de Shosanna, el sangriento tiroteo de los soldados y el cumplimiento del deseo de muerte de Hitler, une el hilo de la poco conocida obra maestra Inglourious Basterds de Quentin Tarantino, publicada hace 10 años este mes.
En este momento, los críticos y el público se centran en la última película de Tarantino, Once Upon a Time … in Hollywood. Con su colorida evocación del mundo del espectáculo de la década de 1960, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt interpretando felizmente a un actor en peligro de extinción y su doblaje, así como una versión revisada de los asesinatos de Manson, la nueva película es tremendamente entretenida e inteligente, incluso si es un poco demasiado largo y perdonador. .
Malditos bastardos inaugura un nuevo modelo en la carrera de Tarantino: reescribir el pasado
Pero una década después, Basterds parece ser mejor y más rápido que nunca, ya que pasa con confianza de un episodio inicial arraigado en el realismo clásico (una rareza para Tarantino) a un final que es pura fantasía cinematográfica (mucho más típico). No es tan apasionante como Reservoir Dogs, su primera película, ni tan influyente como la violenta, divertida y enrevesada Pulp Fiction. Pero con su ascenso histórico y su capacidad inquebrantable para ser tanto una película de guerra como un tributo a las películas de guerra, la comedia y el drama, Bastardos es su trabajo más ambicioso y perfectamente logrado.
Basterds también lanzó un nuevo modelo audaz en la carrera de Tarantino: reescribir el pasado. En Django Unchained (2012), dos años antes del inicio de la Guerra Civil, un ex esclavo explota la casa de un dueño de esclavos y salva a su propia esposa, tomando la libertad en lugar de esperar a que la historia la encuentre, y Once Upon a Time. … In Hollywood también está reescribiendo la historia en la que se basa. No podemos saber por qué Tarantino se obsesionó tanto con versiones alternativas de épocas anteriores, pero podemos ver el efecto. Sus historias revisionistas convirtieron a las víctimas en héroes, a menudo asociando este heroísmo con el poder del cine.
Un director para nuestro tiempo
Estas revisiones caprichosas hablan del momento actual de noticias falsas y polarización política. La diferencia es que Tarantino no está tratando de engañar a su audiencia. Sabe que las películas no pueden cambiar el pasado, pero pueden cambiar la forma en que vemos las cosas. Él arroja nueva luz sobre el presente al describir sociedades más justas que podrían haber sido.
Malditos bastardos funciona como una fantasía: matar a Hitler está en la lista de personas por hacer si pudieras viajar en el tiempo, pero su realización como película es aún más deslumbrante. La película señala desde el principio que es ficción y un homenaje a las películas de la Segunda Guerra Mundial. El tema musical, Las hojas verdes del verano, está tomado de la película de 1960 El Álamo. La música no evoca la historia, sino la historia de las películas de guerra, y no hace falta poder identificar esta melodía para sentir la eficacia con la que da un sonido retro.
La película contiene una de las secuencias más realistas y conmovedoras que Tarantino haya creado.
Otro aspecto anticuado, la película se divide en títulos de capítulos, con la primera lectura: “Érase una vez … en Francia ocupada por los nazis”. El título Once Upon a Time … in Hollywood es un obvio homenaje a The Epics of Sergio Leone Once Upon a Time in the West y Once Upon a Time in America. Pero Tarantino usó el tropo hace 10 años, al igual que en la nueva película, para mostrar la calidad de cuento de hadas de sus historias.
En un brillante cambio de tono, los marcadores ficticios Bastardos preceden a una de las secuencias más realistas y llenas de suspense que Tarantino haya creado jamás, ya que una familia de agricultores franceses recibe la visita de nazis que sospechan del granjero. para esconder judíos. El oficial nazi Hans Landa tiene un don para lo dramático, lo que le permite a Christoph Waltz interpretarlo un poco más grande que la vida. Pero la secuencia en la que Landa se sienta tranquilamente a la mesa de la cocina para interrogar al granjero tiene el realismo de las películas de Steven Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial.
Tarantino crea una tensión insoportable mientras los hombres charlan y la cámara se balancea para mirar a través del piso de la granja, donde vemos a una familia escondida, temblando de miedo bajo los pies de Landa. Cuando el granjero los abandona, los soldados nazis rocían el suelo a balazos. Solo Shosanna escapa.
Las preguntas legítimas que plantea Tarantino sobre el trato a las mujeres plantean muchas preguntas, que van desde la brutalidad (Kill Bill) y la negligencia (Reservoir Dogs) hasta su uso como iluminación lateral (Pulp Fiction). ). Pero Shosanna es sin duda la heroína de Inglourious Basterds, lo suficientemente inteligente como para tramar un plan para destruir a los nazis y lo suficientemente valiente como para completar una misión suicida.
A lo largo de la película, Tarantino equilibra meticulosamente el naturalismo y la caricatura (con dos pequeñas excepciones caricaturescas: el bufón Hitler y la desconcertante actuación de Mike Myers como un oficial británico repugnante) infiltrados en la Francia ocupada, gobernada por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt). Mientras Laurent interpreta a su heroico héroe de la Resistencia de manera tan realista que podemos ver el miedo detrás de su coraje, los Bastardos son exagerados deliberadamente, arrancando el cuero cabelludo a los nazis y tallando esvásticas en la frente.
Pitt mastica su acento sureño cuando anuncia que quiere “un cuero cabelludo de Nat-zi hunnerd”. Raine solo es creíble de la misma manera que los personajes de las viejas películas de guerra, pero ese enfoque resuena. Y los Bastardos son una fuente del espíritu oscuro. Al reclutar a un exsoldado alemán que se volvió contra su propio liderazgo, Raine dijo: “Somos un gran admirador de su trabajo cuando se trata de matar nazis. “
Cine al rescate
A diferencia de la mayoría de las películas de guerra, Bastardos se encamina hacia un final en el que el cine puede salvar al mundo. Todo el trabajo de Tarantino está imbuido de un amor por el cine, pero nunca ha sido tan visualmente elocuente o tan profundamente integrado en la historia como lo es aquí. Shosanna escapó a París, donde dirige un cine. Una escena particularmente elegante tiene lugar en su salón vacío. Los pantalones y la camisa azul oscuro de Shosanna, la luz lúgubre e incluso la forma en que Laurent apoya la mano en su barbilla son (deliberadamente o no) una reminiscencia de la Película de Nueva York de Edward Hopper, una pintura de 1939 de una acomodadora solitaria en una gran sala de cine.
Shosanna trama su plan asesino después de ser presionada para presentar la película de propaganda del Orgullo de la Nación sobre el francotirador nazi Frederick Zoller (Daniel Bruhl). Nation’s Pride es una invención de Tarantino, pero hace referencia al cine del mundo real, desde una película protagonizada por Leni Riefenstahl interpretada por el Shosanna Theatre hasta la aparición del director Emil Jannings, actuando en el estreno de Nation’s Pride. Cuando Zoller le dice a Shosanna que está sorprendido de ver el nombre de un director en la marquesina, ella dice: “Soy francesa. Respetamos a los directores de nuestro país ”, agregando un poco más de ingenio y una meta-referencia de la vida real de Tarantino.
El proyecto de Shosanna parece atraer al director: quiere prender fuego a una pila de película volátil de nitrato de 35 mm. Una voz en off de Samuel L. Jackson incluso explica la antigüedad de esta vieja película. era inflamable, con un falso anuncio de servicio público que lo visualizaba. Las películas también salvan vidas en Érase una vez… en Hollywood. El personaje de Pitt recurre a su experiencia como especialista y DiCaprio usa un lanzallamas de una de sus películas de acción para frustrar a la familia Manson. Nunca se sabe cuándo será útil el conocimiento de la película.
Un conjunto de monedas con un nerf demoledor.
Y nunca se sabe cuándo eso no será suficiente. En Bastardos, Michael Fassbender interpreta al teniente Archie Hickox, el crítico de cine británico convertido en soldado, el personaje que Tarantino admira por su osadía y se burla suavemente de sus trabajos cinematográficos. Hickox describe uno de sus libros como “un estudio crítico subtextual del trabajo del director alemán GW Pabst”, que contiene muchas más palabras de las que necesita. Se une al proyecto de hacer explotar el teatro, llamado Operación Kino (o Película), y aterriza en el centro de otra sala tensa, uno de los aspectos más destacados de Inglourious Basterds.
Disfrazado de oficial nazi, Hickox va a encontrarse con una actriz alemana con el fabuloso nombre, Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), que trabaja como agente encubierta aliada. Terminan en un bar lleno de verdaderos nazis, y mientras beben y juegan a las cartas, la tensión aumenta con las sospechas de los alemanes sobre el improbable acento de Hickox. Sin embargo, a pesar de su pericia en el cine alemán, el conocimiento cultural del crítico de cine lo menosprecia y se entrega a señalar bebidas con un gesto que los alemanes no usan, un pequeño toque que conduce perfectamente al género del ritmo rápido. el despiadado baño de sangre coreografiado por el que Tarantino es conocido.
Cuando los Bastardos llegan al teatro para completar la Operación Kino, la película se ha alejado de la realidad. Cuando Landa mete la mano en su bolsillo, se quita el zapato que Bridget perdió y se lo pone en el pie, Tarantino incluso derriba un cuento de hadas. Este momento de Cenicienta confirma su duplicidad y sella su muerte.
Malditos bastardos no nos pide que nieguemos la realidad. Utiliza el cine para expandir nuestra imaginación.
La escena de acción del gran teatro es tan dramática y brutalmente satisfactoria como cualquier Tarantino. La imagen gigante de Shosanna se enciende, muchos nazis mueren y uno de los Bastardos dispara repetidamente a Hitler. Entonces no hay duda de que está muerto. Creemos en esta aterradora primera racha de granjas, pero incluso en una época de los llamados hechos falsos, nadie puede creer que la Operación Kino tuvo lugar. Malditos bastardos no nos pide que nieguemos la realidad. Utiliza el cine para expandir nuestra imaginación y ver, aunque sea brevemente, lo que puede hacer el heroísmo. Como otras películas revisionistas de Tarantino, nos invita a la reflexión.
Incluso después de matar a Hitler, Tarantino aún no ha terminado. Al final, Raine talla otra esvástica, esta vez en la frente de Landa. Trabajó para mejorar su arte en esto. Esta vez mira su trabajo y le dice a uno de sus hombres: “¿Sabes algo, Utivich? Creo que esta podría ser mi obra maestra”. ¿Es el director quien comenta sobre su propio trabajo? Bueno, nadie lo ha hecho nunca. llamado Tarantino modesto.