Los lugares más animados y artísticos del planeta no son lo que cabría esperar.
Existe la suposición de que la creatividad es una cuestión de genio individual. En verdad, los grandes avances creativos también son un proceso social, que a menudo ocurre cuando una población diversa se une. Históricamente, las ciudades han sido un ingrediente esencial en la creación de grandes obras de arte, desde la Atenas clásica hasta la Florencia renacentista, la Nueva York de posguerra y el swing londinense.
Y donde van los artistas, otros los siguen. Durante las últimas décadas, el proceso de gentrificación se ha consolidado. El académico Richard Florida popularizó la teoría a principios de la década de 2000 de que la creatividad permitía el desarrollo urbano: bohemios y artistas se establecieron en el centro desfavorecido o en áreas industriales abandonadas en busca de estudios y alojamientos menos costosos. Querido. Hacen que un lugar sea divertido e interesante, y las clases medias creativas se sienten atraídas por estas comunidades de mente abierta, junto con la cultura y las comodidades que las acompañan.
En su libro de 2017, The New Urban Crisis, Florida, examinó las desventajas de la renovación urbana que defendió. Sostuvo que las principales ciudades internacionales del arte se habían convertido en víctimas de su propio éxito, con una enorme desigualdad que alcanza alturas perversas en los campos más liberales y creativos. Los distritos están confiados a bancos, desarrolladores y ricos. En este punto, los artistas se trasladan a otro distrito oa otra ciudad.
Pero el mapa del arte internacional está cambiando y está surgiendo una nueva generación de centros culturales, lejos de los centros financieros del mundo, los principales promotores inmobiliarios y marchantes de arte. Si bien un fondo fiduciario se considera un requisito previo para convertirse en artista en Londres, Nueva York y París, esta nueva generación de ciudades de arte existe mucho más allá del canon de la historia del arte occidental. Aquí hay cinco ciudades donde la próspera escena creativa local exige atención internacional.
México
Si bien Donald Trump está obsesionado con los muros comerciales y los aranceles, la creatividad de aquellos en esta ciudad nunca ha sido más vibrante, y la capital tampoco ha recibido a más extranjeros en busca de un lugar. donde expresarse. La Organización Mundial del Diseño designó a la Ciudad de México como Capital Mundial del Diseño en 2018, un signo de su arquitectura pública única, cultura visual y diseño innovador. Esta ciudad también es el hogar de diseñadores de moda experimentales y marcas de ropa urbana que defienden una nueva ola de estilos sin género, como Industrial Clothing, 1/8 Takamura y PAY’S.
Para los no iniciados, el arte de la Ciudad de México se puede reducir a dos artistas: Frida Kahlo y Diego Rivera. Y si bien las obras de los dos artistas son fundamentales, en las seis décadas que han transcurrido desde su muerte el arte mexicano ha seguido evolucionando, marcado en gran parte por la represión gubernamental tras la masacre de estudiantes de Tlatelolco en 1968, antes de experimentar un renacimiento en finales de la década de 1980. Hoy, la innegable energía de la capital mexicana la ha convertido en una ciudad de elección para vivir el arte contemporáneo, a menudo con un sesgo político inquebrantable. Con exposiciones de más de 150 galerías internacionales, Zona Maco se ha convertido en una feria de arte esencial para los marchantes internacionales contemporáneos, mientras que la más vanguardista Material Art Fair enfatiza el talento emergente.
Fuera del circuito ferial, el Museo Universitario Arte Contemporáneo está dedicado a la nueva cultura visual de México, mientras que galerías contemporáneas como House of Gaga y Kurimanzutto han hecho olas en la escena artística internacional. Este último representa al coloso del arte mexicano Gabriel Orozco, así como a Carlos Amorales. En cuanto a la última generación de creadores, Salón Silicón, lanzado hace poco más de un año en una antigua lavandería, ofrece un ángulo feminista y extraño a su sugerente programa multidisciplinar, mientras que los colectivos Biquini Wax EPS y Ladrón, dos actores formidables de la actualidad escena. Stendhal Store, una tienda conceptual minimalista y andrógina, ofrece las marcas de diseño más experimentales de México.
Los turistas ahora se quedan en la ciudad para empaparse de la escena creativa.
“No estamos cerrados con nuestras ideas, por lo que siempre nos mantendremos abiertos y encontraremos formas de hacerlo todo”, dice Sharon Drijanski, propietaria del concepto de tienda The Feathered en el exclusivo barrio de Polanco de la Ciudad de México. Agrega que, mientras los turistas aterrizaban en el aeropuerto y se dirigían a las playas, ahora se quedan en la ciudad para empaparse de la escena creativa: “Veo un interés en la Ciudad de México que nunca había visto. previamente. ”
Sharjah
A menudo eclipsada por sus vecinos más llamativos Abu Dhabi y Dubai, Sharjah finalmente tiene la oportunidad de brillar, gracias a su afición por el arte y la poesía por Sheikh y su familia creativa. Como los otros emiratos, está gobernado por una monarquía hereditaria; Sheikha Hoor Al Qasimi es la hija menor del gobernante de Sharjah, Su Alteza el Jeque, el Dr. Sultan bin Mohammed Al Qasimi. Artista y curadora formada en Slade, se hizo cargo de la bienal hace 16 años. Pero mientras que las grandes marcas de arte como el Guggenheim y el Louvre se han establecido en otros lugares de los Emiratos Árabes Unidos, Sharjah está haciendo las cosas de manera un poco diferente. La sostenibilidad y el diseño consciente son los puntos fuertes de la ciudad. Sharjah tiene como objetivo eliminar los vertederos para 2020.
La ciudad es conocida por ser un lugar en los Emiratos Árabes Unidos para la creatividad y una agenda cultural de vanguardia. En los últimos años, su calendario cultural ha florecido, con eventos como la Bienal de Arte Contemporáneo de Sharjah, una bienal de diseño gráfico recientemente lanzada. y el Festival de las Artes Islámicas. La Sharjah Art Foundation, dirigida por Hoor Al Qasimi, es un centro de arte contemporáneo en la región. Actividades como la Bienal, un festival de cine, financiación para residencias de artistas locales e internacionales, un festival de cine experimental, estudios de artistas y la isla de arte Al Noor.
El edificio, Rain Room, altamente publicado en Instagram, es una obra de arte experimental de Hannes Koch y Florian Ortkrass, que se incorporó a la colección de Sharjah Art Foundation en 2018 y fue la primera de una serie de espacios permanentes diseñados por artistas y diseñados para Sharjah. Al Rawi, una librería, restaurante y espacio creativo recientemente inaugurado diseñado por Pallavi Dean, se ha convertido en un centro elegante para la comunidad de diseñadores de la ciudad.
La primera bienal de diseño gráfico de Fikra, organizada por el estudio de diseño gráfico y la plataforma educativa de Fikra, tuvo lugar el pasado mes de noviembre en un antiguo banco abandonado de la década de 1970, integrado por 40 diseñadores de 20 países. Su fundador, el jeque Salem Al-Qasimi, dijo que la ciudad ha cambiado rápidamente en los últimos años. Recomienda el área de Muweilah, que está cerca de la ciudad universitaria. “La ciudad universitaria de Sharjah, que era casi el final de la ciudad, es ahora el nuevo centro de la ciudad. Tiene un ambiente más joven en comparación con el encantador barrio antiguo de Heart of Sharjah ”, dice el jeque. Además de los espacios de arte de la Sharjah Art Foundation y el Sharjah Art Museum, recomienda el Maraya Art Center y el 1971 Design Space para el diseño y el arte contemporáneo. Algunos de los creativos de Sharjah que recomienda incluyen a Ammar Kalo, arquitecto y diseñador, fotógrafo Ammar Al Attar y artista Nasir Nasrallah.
Belgrado
Separada durante mucho tiempo de los movimientos internacionales, Belgrado vuelve a ser un centro de arte contemporáneo en Europa. Serbia va camino de la UE y su capital, Belgrado, tiene un momento. Impulsada por una cultura juvenil vibrante, la ciudad se está convirtiendo rápidamente en el destino de vida nocturna número uno del mundo gracias a una escena de fiesta que va desde gitanos hasta hip-hop serbio. También es un destino para los amantes de la arquitectura brutalista.
Quizás fue debido a su aislamiento de las tendencias artísticas internacionales en las décadas que siguieron y después de las guerras de los Balcanes en la década de 1990 que las escuelas de arte locales adoptaron un enfoque orientado a la artesanía, lo que le da a la obra una calidad especial. Shamliza es una sala de exposición de diseño que ofrece objetos y muebles de diseñadores serbios, mientras que Supermarket es una tienda conceptual que combina moda, diseño, arte y gastronomía eslavos.
October Salon, la bienal de arte contemporáneo de la capital serbia, llamó la atención de la comunidad artística internacional al dar la bienvenida a Yoko Ono y exhibir obras de Anselm Kiefer, Takashi Murakami y Olafur Eliasson, junto a artistas serbios, en particular Nina Ivanovic, Aleksandra Domanović, Ivan Grubanov. y Maja Djordjevic.
Las galerías de Belgrado se centran cada vez más en las nuevas artes
Mientras que el recientemente renovado Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, donde la artista supra-estrella serbia Marina Abramovic hará una retrospectiva a finales de este año, presenta gran parte del trabajo creado durante la era yugoslava, las galerías de Belgrado se están enfocando cada vez más en nuevas artes producidas en Serbia ahora. Galerías como Drina, Eugster y Laufer son destinos recomendados para absorber la vibrante escena creativa de la ciudad. Los espacios dirigidos por artistas como U10 se centran en fomentar el talento local y darles una plataforma global, mientras que la ladrillera abandonada Ciglana es un centro de la escena del arte callejero en Belgrado.
Dakar
Con el 60% de su población menor de 25 años, África es el continente más joven del planeta. Gracias a su cultura del surf durante todo el año, su visión de compromiso político y su próspera escena artística, Dakar está en el centro del terremoto juvenil. La capital de Senegal es la ciudad más occidental del continente africano y un semillero para la nueva generación de artistas, diseñadores y estudiantes. En 2022, la ciudad será la primera sede africana de los Juegos Olímpicos de la Juventud.
Fundada en 1989, Dak’Art es la bienal más antigua de África y se centra en el arte y la literatura contemporáneos. Este evento de un mes es la escena de arte contemporáneo más importante de África y se centra cada vez más en la escena de las galerías emergentes en Senegal. Otro evento que está ganando cada vez más atención por parte de la comunidad internacional de la moda es la Semana de la Moda de Dakar en junio. Participan más de 30 estilistas. Conocida por su ropa de calle surrealista y sus textiles tradicionales, la diseñadora de moda senegalesa Selly Raby Kane cuenta con Beyoncé y Naomi Campbell entre sus admiradores. Bantu Wax, fundada por Yodit Eklund, es una marca de surf de fabricación africana que celebra la cultura hip-hop de Dakar. Otro creativo a conocer es el fotógrafo Omar Victor Diop. Su deslumbrante trabajo combina los retratos tradicionales de África Occidental con la cultura popular contemporánea.
El Museo de Civilizaciones Negras, inaugurado en diciembre de 2018, tiene como objetivo redefinir la comprensión de la historia africana, así como el arte africano contemporáneo y la Diáspora. El museo se enfoca en trabajar con artistas vivos y su mandato como curador es ser una “respuesta política, cultural, artística y económica de ‘negritud’ contra la devaluación tecnológica y cultural de las civilizaciones negras”. El programa del museo también incluye la contribución de África al desarrollo de la ciencia y la tecnología. Las calles de Dakar están salpicadas de galerías y emocionantes espacios artísticos. Para el arte contemporáneo de África Occidental, la galería Cécile Fakhoury, inaugurada en Dakar en 2018, es el lugar para conocer. La mayoría de los artistas senegaleses que representa, como Kassou Seydou del Dakar, se centran en la complejidad de la historia y la identidad nacional de su país. También destaca Raw, que es un centro cultural de “arte, conocimiento y sociedad” y un espacio de reflexión crítica sobre la práctica artística.
Beyond Dakar es la comunidad de artes Thread en el pueblo de Sinthian, en la zona rural de Senegal, apoyada por la Fundación Josef y Anni Albers e inspirada por el influyente Black Mountain College en los Estados Unidos. Su programa de Artista en Residencia ha acogido a artistas como el artista Tomma Abts y la diseñadora Grace Wales Bonner.
Bangkok
Más de 8 millones de personas viven en esta caótica ciudad de hormigón y neón en las garras de las tensiones políticas. A través del rap, el graffiti, el arte contemporáneo y la fotografía, los creativos tailandeses se oponen cada vez más a la censura. Una nueva generación de artistas y curadores está reuniendo el coraje para expresarse de maneras nuevas y subversivas y ha encontrado su voz en la creación de un movimiento artístico contra la dictadura. Los videos musicales del colectivo Rap Against Dictatorship critican al gobierno tailandés y han sido vistos más de 50 millones de veces en YouTube, mientras que las obras políticamente cargadas de artistas callejeros como Alexface y Headache Stencil han recibido elogios internacionales.
La primera Bienal de Arte de Bangkok se celebró en 2018, al igual que Ghost 25:61, un festival de presentaciones y videos creado por el artista tailandés Korakrit Arunanondchai. Galerías como Bangkok CityCity Gallery, TARS, 100 Tonson, Cartel Gallery, VER Project (fundado por el artista Rirkrit Tiravanija) y el complejo N22 han hecho de la ciudad un lugar privilegiado para experimentar la escena. más vanguardista y mejor arte contemporáneo de Asia. tienen artistas como Dusadee Huntrakul, Orawan Arunrak y Miti Ruangkritya.
“El actual régimen político represivo es la fuente de divisiones extremas”, dice Somrak Sila, cofundador y curador de WTF Bar and Gallery. “[Cependant] cuando la sociedad se vuelva represiva, las artes y la creatividad comenzarán a florecer. Cada vez se han abierto más galerías de arte en los últimos años. Nos damos cuenta de que el arte es la herramienta más sutil para abordar temas delicados o hacer preguntas que podrían no estar permitidas en la sociedad totalitaria ”. Sila recomienda B-Floor Theatre, una pequeña compañía de teatro autofinanciada; Ella dice que sus trabajos son “únicos, bien pensados y, a menudo, utilizan materiales relacionados con los problemas políticos y sociales de Tailandia para desafiar el valor de la sociedad”.