20. El ritmo de las bolsas (1957)
En última instancia, Miles Davis fascinaría a los fanáticos del jazz, el rock y la música clásica. Pero en la década de 1940 era un esperanzado compañero de trompeta con Charlie Parker, y en 1954, cuando grabó esa sesión, tenía una versión discreta del innovador sonido bebop. Junto a Sonny Rollins y Thelonious Monk, lo revela aquí.
19. Millas en el cielo (1968)
Un conjunto bastante intrigante para la próxima década, que marca la siempre cambiante migración de Miles del jazz al free swing al rock. El saxofonista Wayne Shorter da vueltas, la embrionaria estrella del soul George Benson toca la guitarra lacónica, Herbie Hancock estrena Fender Rhodes, unjazzy, y Tony Williams crea una tormenta perfecta.
18. El hombre del cuerno (1981)
Miles se incendió en 1975, pero aunque su regreso seis años después es incierto, su nerviosismo en la década de 1970 ahora se ve empañado por el redescubrimiento de su lirismo precoz. Buenos originales como Back Seat Betty, con su trompeta melancólica y ganchos de bajo de Marcus Miller, están entrando en el repertorio.
17. Amandla (1989)
Marcus Miller, el svengali de Miles en la década de 1980, escribió y produjo brillantemente este conjunto tardío dedicado a la liberación de Sudáfrica del apartheid. Es un poco ligero sobre el tema, pero el tributo a Jaco Pastorius es a la vez conmovedor e inspirador, y la balada del título es la acústica agridulce de Miles.
16. Panthalassa: La música de Miles Davis 1969-1974 (1998)
Remixes atrevidos pero comprensivos del imaginativo productor / intérprete Bill Laswell, música del período altamente experimental de Miles en la década de 1970, incluido In a Silent Way. Si bien los tratamientos de Laswell resuenan, distorsionan los bajos y bombean los ritmos, a veces distorsionan los originales, pero la mente de su creador lo resume todo.
15. El ascensor para el andamio (1958)
El director Louis Malle contrató a Miles, amante de París, de 31 años, y a un grupo franco-estadounidense que incluía al baterista de bebop Kenny Clarke para improvisar la banda sonora de su thriller negro de 1958, L’Ascenseur Pour L’Echafaud. . El trompetista solo reflejaba lo visual del angustioso romanticismo de la película.
14. En la esquina (1972)
Bill Laswell, el remixer póstumo de Miles, apodado el ‘Mutant Mutant Hip-Hop’ de 1972 en The Corner; otros han escuchado dub, pre-punk, drum’n’bass y más en su torbellino oceánico, con una textura espesa y purgada. por armonía, sobregrabaciones, saxofones y percusiones. Durante mucho tiempo ignorada, la sesión está siendo rehabilitada.
13. Miles Davis: Vol 2 (1956)
Miles prefirió la paciencia, la tensión, la liberación y la expresividad del tono a los torrentes de notas que a menudo caracterizaban al bebop. Esta elegante compilación de los años 50, con el saxofonista Jackie McLean, el pianista Horace Silver y el baterista Art Blakey, muestra su elegancia de balada y algunas de sus improvisaciones más seguras en la parte superior.
12. Relajarse con el quinteto de Miles Davis (1958)
Los entusiastas de Miles se refieren a su “primer y segundo gran quinteto”. El segundo fue el grupo de la década de 1960 compuesto por Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Con el saxofonista John Coltrane, es el estreno deslumbrante. El contraste entre el trompetista incisivo e incisivo y el increíble Coltrane es fascinante.
11. Aura (1989)
En 1985, el gobierno danés le otorgó a Miles Davis su premio Sonning, por lo general clásico, y el trompetista danés Palle Mikkelborg escribió una suite orquestal para la estrella y de alguna manera lo persuadió para que la tocara. Magníficos solos de Miles comprometidos y atentos, explorando las referencias de Mikkelborg a todo tipo de música del siglo XX.
10. Estás bajo arresto (1985)
La última sesión de Miles para Columbia Records, que incluyó hermosas interpretaciones de dos canciones pop: Time After Time de Cyndi Lauper y Human Nature de Michael Jackson. Otro elemento llamativo es el blues rápido y complicado del título, el recién llegado a la guitarra, John Scofield, una de las mejores composiciones originales para una serie de Miles al final de la época.
9. Bitches Brew (1969)
La densa y oscura epopeya de la fusión latinoamericana Bitches Brew ha sido un hito en la producción, así como en la musicalidad de un grupo magnífico que incluye a Wayne Shorter, John McLaughlin, Chick Corea y Jack DeJohnette. Los jugadores improvisaron durante horas; El productor, Teo Macero y Miles luego copiaron y pegaron los resultados en partes separadas.
8. Hitos (1958)
Milestones es, junto con Kind of Blue, una obra maestra del quinteto de la década de 1950, con John Coltrane, convertida en un sexteto por el saxofonista gospel-alto Julian “Cannonball”, Adderley. La pista aérea y aérea es un evento destacado, al igual que la incisiva improvisación de Straight leader, No Chaser de Thelonious Monk.
7. Bocetos de España (1959-60)
Muy cómodo en grupos pequeños, Miles Davis también era un solista poético que interpretaba un concierto en una gran banda. Su larga y fructífera relación con el compositor / arreglista canadiense Gil Evans comienza con una espectacular transmisión sobre temas españoles, entre los que destaca el ardiente concierto de Aranjuez y la conversación silenciosa de Solea.
6. The Complete Live at the Plugged Nickel (1995)
Quizás la mejor representación del “segundo gran quinteto” en acción. Bellamente grabado en vivo en el club Plugged Nickel de Chicago, este conjunto ofrece a Miles, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams para reinventar el jazz de grupos pequeños con una flexibilidad casi psíquica y una armonización sobre la marcha.
5. El nacimiento de lo genial (1957)
El joven Miles quería encarnar los diseños revolucionarios del bebop de una manera más aireada y menos impaciente que sus primeros pioneros. Con sus espíritus como el saxofonista Gerry Mulligan y Lee Konitz, y el compositor / arreglista Gil Evans, formó este conjunto de cámara delicadamente revolucionario, que todavía tiene una influencia en el sonido del jazz.
4. Porgy y Bess (1959)
Una hermosa metamorfosis de la ópera de Gershwin, una parte temblorosa en la banda poco ensayada, con la trompeta de Miles volando sobre una orquesta arreglada por Gil Evans. Sus exhortaciones sobre los gritos de la banda en Prayer y su solo suave y resbaladizo en Summertime son notables.
3. Jack Johnson (1970)
Después de una asignación cinematográfica sobre la leyenda del boxeo Jack Johnson, Miles lanzó una nueva banda (contratando al bajista de Stevie Wonder, Michael Henderson, entre otros) y construyó un sonido extremadamente emocionante compuesto por largas sesiones de estudio y ediciones radicales. . Las semillas de sus próximos cinco años están en esta música intransigente.
2. De una manera silenciosa (1969)
El tiempo se detiene en este clásico de Davis de 1969.Los sonidos y texturas (en particular del nuevo guitarrista John McLaughlin y el teclista Joe Zawinul) marcan una clara ruptura con las bandas acústicas del trompetista, pero la bocina y el saxo soprano de Miles, exquisitos de Wayne Shorter, bosquejan pasajes de exquisitos y exquisitos pasajes. tranquilidad irresistible.
1. Kind of Blue (1959)
Reverenciado por expertos y fanáticos por igual, exudando un sonido contemporáneo y duradero, y con ventas de jazz inigualables de más de 4 millones en el último recuento, Kind of Blue, la sesión de 1959 grabada en solo unas pocas horas y con una mínima repetición, cambió a los oyentes y practicantes. en todas partes escuchó e hizo música. El grupo Milestones, con John Coltrane y Cannonball Adderley en los saxofones, fue el núcleo, con el elegante pianista Bill Evans agregado, y el uso de modos en lugar de acordes de canciones en toda la música le dio a la música una extensión libre, etérea y asociativa que atrajo a nuevas audiencias. jazz hasta la fecha.